La Brasserie By The Sea

La Brasserie By The Sea ข้อมูลการติดต่อ, แผนที่และเส้นทาง,แบบฟอร์มการติดต่อ,เวลาเปิดและปิด, การบริการ,การให้คะแนนความพอใจในการบริการ,รูปภาพทั้งหมด,วิดีโอทั้งหมดและข่าวสารจาก La Brasserie By The Sea, Hua Thanon House 210, Ko Samui.

12/11/2024

ประกาศรับสมัครแม่บ้านประจำ
เรากำลังมองหาแม่บ้านประจำเพื่อทำงานที่ Bankao Tropical Residence ใน Leamsor โดยมีที่พักให้
ตารางงาน: 6 วันต่อสัปดาห์ วันละ 8 ชั่วโมง
หากต้องการข้อมูลเพิ่มเติม กรุณาติดต่อเรา
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คุณวิภา
เลขานุการ, บริษัท Bankao Tropical Residence จำกัด
โทร: +66 061 024 5632
ob Opening: Full-Time Housekeeper
We are looking for a full-time housekeeper to work at Bankao Tropical Residence in Leamsor Koh Samui . Accommodation is available.
Schedule: 6 days per week, 8 hours per day
For more information, please contact us.
Best regards,
Mrs. Wip
Secretary, Bankao Tropical Residence Co., Ltd.
Tel: +66 061 024 5632

François Fontaine est un photographe français renommé pour son approche poétique et onirique de la photographie. Inspiré...
31/10/2024

François Fontaine est un photographe français renommé pour son approche poétique et onirique de la photographie. Inspiré par le cinéma, la littérature, et les voyages, il capture des scènes qui évoquent une atmosphère de rêve, de nostalgie et de contemplation. Fontaine travaille souvent avec des couleurs douces et des compositions épurées, donnant à ses images un caractère intemporel.
Son travail explore les thèmes de la mémoire, du voyage intérieur, et de l'évasion, avec une sensibilité qui invite les spectateurs à s’immerger dans un univers à la fois personnel et universel. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries et des musées à travers le monde, faisant de lui une figure respectée dans la photographie contemporaine. Fontaine continue de créer des séries inspirantes, où chaque image invite à une expérience visuelle et émotionnelle unique.
François Fontaine is a French photographer renowned for his poetic and dreamlike approach to photography. Inspired by cinema, literature, and travel, he captures scenes that evoke a sense of nostalgia, contemplation, and a dreamlike atmosphere. Fontaine often works with soft colors and minimalist compositions, giving his images a timeless quality.
His work explores themes of memory, inner journeys, and escape, with a sensitivity that invites viewers into a personal yet universal world. His pieces have been exhibited in galleries and museums worldwide, establishing him as a respected figure in contemporary photography. Fontaine continues to create inspiring series, with each image offering a unique visual and emotional experience.

Steven Menendez (stevenmenendez.com) est un photographe new-yorkais spécialisé dans l'art du portrait et la photographie...
30/10/2024

Steven Menendez (stevenmenendez.com) est un photographe new-yorkais spécialisé dans l'art du portrait et la photographie de mode. Son travail met en avant la beauté du corps humain, souvent en explorant des thèmes liés à la communauté LGBTQ+. Il a exposé ses œuvres dans divers musées et galeries, notamment le Leslie Lohman Museum of Art. Menendez a également été récompensé par plusieurs prix internationaux pour son approche artistique distinctive.

Steven Menendez is a New York-based photographer specializing in portrait and fashion photography. His work emphasizes the beauty of the human body and often explores themes related to the LGBTQ+ community. Menendez has exhibited his work in various museums and galleries, including the Leslie Lohman Museum of Art. He has also received multiple international awards for his distinctive artistic approach.

Vladimir Cojarschi is a photographer known for his work in landscape and architectural photography, with a unique style ...
29/10/2024

Vladimir Cojarschi is a photographer known for his work in landscape and architectural photography, with a unique style that emphasizes architectural details and the relationship between space and emotion. Originally from Romania, Cojarschi’s work explores lines, shapes, and contrasts, often in black and white, capturing the essence of structures and urban landscapes.

His work is influenced by a background in architecture, giving him a deep understanding of proportions, light, and materials. In his compositions, he seeks to reveal the beauty and complexity of built spaces while highlighting how people interact with these places. His photographs have been exhibited internationally in galleries and featured in art and architecture magazines. Cojarschi has established himself in the field of architectural photography, bringing a personal and artistic touch to a genre often seen as precise and technical.

Vladimir Cojarschi est un photographe reconnu pour ses travaux en photographie de paysage et d'architecture, avec un style unique qui met l'accent sur les détails architecturaux et la relation entre l’espace et l’émotion. Originaire de Roumanie, Cojarschi explore dans son œuvre les lignes, les formes et les contrastes, souvent en noir et blanc, pour capturer l’essence de la structure et des paysages urbains. available a ours stor Kankaew - Verjus - Design

Son travail a été influencé par une formation en architecture, ce qui lui a permis d'avoir une compréhension approfondie des proportions, de la lumière et des matériaux. Dans ses compositions, il cherche à dévoiler la beauté et la complexité des espaces construits tout en mettant en avant la manière dont les gens interagissent avec ces lieux. Ses photographies ont été exposées dans des galeries internationales et publiées dans des revues d’art et d’architecture. Cojarschi est ainsi parvenu à s’imposer dans le domaine de la photographie d’architecture, en apportant une touche personnelle et artistique à un domaine souvent perçu comme strict et technique. disponible a notre shope Kankaew - Verjus - Design

John Wright is a renowned photographer and artist known for his portrait work and creative projects in fashion, advertis...
28/10/2024

John Wright is a renowned photographer and artist known for his portrait work and creative projects in fashion, advertising, and music. He has collaborated with influential figures in entertainment and luxury brands, developing a distinctive style that combines refined aesthetics with a strong narrative approach. His work stands out for its attention to detail and ability to capture the essence and authenticity of his subjects.

Wright is also innovative in his use of light and contrast, often creating images with emotional depth that transcends traditional portraiture. His photographs have been widely published in international magazines and exhibited in galleries, cementing his impact on the artistic and visual landscape.

John Wright est un photographe et artiste renommé, reconnu pour son travail de portrait et ses projets créatifs dans les domaines de la mode, de la publicité et de la musique. Il a collaboré avec des personnalités influentes du divertissement et des marques de luxe, développant un style distinctif qui allie un sens esthétique raffiné et une approche narrative forte. Son œuvre se distingue par un souci du détail et une capacité à capturer l’essence et l’authenticité de ses sujets.

John Wright est également innovant dans son usage de la lumière et des contrastes, souvent pour donner à ses images une profondeur émotionnelle qui transcende le portrait classique. Ses photographies ont été largement publiées dans des magazines internationaux et exposées dans des galeries, attestant de son impact dans l’univers artistique et visuel.

available in the shope Kankaew - Verjus - Design

Arrive in the shop just now, Modular wall unit or room divider designed by Jos De Mey for Van den Berghe-Pauvers, Ghent ...
10/10/2024

Arrive in the shop just now, Modular wall unit or room divider designed by Jos De Mey for Van den Berghe-Pauvers, Ghent Belgium. Circa 1960. Four black metal stem foundations, multiple walnut wooden shelves (13). Compartment that can be used as desk, key included. The 4 poles can be fixed between the floor and ceiling and can be used in any part of the house, bedroom or office.
Etagère modulaire, conçu par Jos De Mey pour Van den Berghe-Pauvers, Gand, Belgique. Vers 1960. Quatre échelle en métal noir, plusieurs étagères en bois de noyer (13). Compartiment qui peut être utilisée comme bureau, clé inclus. Les quatre échelle peuvent être fixes entre le sol et le plafond et peut être utilisée dans n´importe quelle partie de la maison, chambre ou bureau.

Price, Prix 69 000 THB

Hello everyone, Bonjour à tous,The truck has arrived with new contemporary furniture and a wide range of decorative item...
02/10/2024

Hello everyone, Bonjour à tous,
The truck has arrived with new contemporary furniture and a wide range of decorative items. We invite you to come and discover them at our store, Kankaew Verjus Design, located in Hua Thanon, next to the KOB restaurant.
For more information, please contact us at 089 728 1947.
Best regards,
The Kankaew Verjus Design

Bonjour à tous,
Le camion est arrivé avec de nouveaux meubles contemporains et de nombreux objets de décoration. Nous vous invitons à venir les découvrir dans notre magasin Kankaew Verjus Design, situé à Hua Thanon, à côté du restaurant KOB.
Pour plus d'informations, vous pouvez nous contacter au 089 728 1947.
Cordialement,
L'équipe de Kankaew Verjus Design

La chaise MR10 - The MR10 chair est un chef-d'œuvre du design moderne créé en 1927 par l'architecte et designer allemand...
16/09/2024

La chaise MR10 - The MR10 chair est un chef-d'œuvre du design moderne créé en 1927 par l'architecte et designer allemand Ludwig Mies van der Rohe. Elle fait partie de la série de meubles tubulaires en acier que Mies a développée au cours des années 1920, période où il était influencé par les mouvements Bauhaus et Constructivisme, qui mettaient l'accent sur la fonctionnalité, la simplicité et l'utilisation de nouveaux matériaux industriels.
Contexte et conception :
La MR10 se distingue par son cadre en acier tubulaire chromé, une innovation à l'époque. L'utilisation de l'acier tubulaire permettait une flexibilité dans la structure tout en conservant une légèreté visuelle et physique. Cette approche minimaliste reflète le mantra de Mies, "Less is more" ("moins, c'est plus").
La conception de la chaise s'inspire du principe de la cantilever, où la structure de la chaise ne repose pas sur les quatre pieds traditionnels, mais utilise deux pieds arrière tandis que le siège et le dossier sont suspendus, créant une sensation de flottement. Ce principe est aussi utilisé dans la célèbre chaise Wassily de Marcel Breuer, un contemporain de Mies.
Matériaux :
• Structure : acier tubulaire chromé, sans soudure visible, ce qui donne à la chaise une apparence fluide et continue.
• Assise et dossier : initialement conçus en cuir tendu, ce qui renforce la modernité et l’élégance du design.
Présentation au public :
La chaise MR10 a été présentée pour la première fois en 1927 lors de l'Exposition du Deutscher Werkbund à la Weissenhof Estate de Stuttgart, un projet architectural avant-gardiste où Mies van der Rohe et d'autres architectes modernistes, tels que Le Corbusier, ont conçu des maisons modernes.
Héritage :
La chaise MR10, avec son design épuré et son utilisation pionnière de l'acier tubulaire, est devenue une icône du mouvement moderne. Elle incarne parfaitement l'esthétique de Mies van der Rohe, qui allie une rigueur géométrique à une élégance fonctionnelle. Le design a influencé une génération de créateurs de mobilier et reste une pièce convoitée par les amateurs de design aujourd'hui.
Le modèle MR10, souvent accompagné de la version avec accoudoirs (MR20), reste un classique du mobilier moderne, exposé dans des musées tels que le MoMA à New York, soulignant son importance dans l'histoire du design du XXe siècle.
Vendu dans notre magasin www.kankaewverjusdesign.com

The MR10 chair is a masterpiece of modern design created in 1927 by German architect and designer Ludwig Mies van der Rohe. It is part of a series of tubular steel furniture developed by Mies during the 1920s, a period when he was influenced by the Bauhaus and Constructivist movements, which emphasized functionality, simplicity, and the use of new industrial materials.
Context and Design:
The MR10 chair is distinguished by its tubular chrome steel frame, a notable innovation at the time. The use of tubular steel allowed for structural flexibility while maintaining a lightweight appearance and form. This minimalist approach reflects Mies' famous motto, "Less is more."
The design of the chair is based on the cantilever principle, where the structure of the chair does not rely on the traditional four legs. Instead, it uses two rear legs, while the seat and backrest are suspended, giving the chair a floating effect. This principle is also used in Marcel Breuer’s famous Wassily chair, a contemporary of Mies.
Materials:
• Frame: Tubular chromed steel with no visible welds, giving the chair a smooth and continuous look.
• Seat and Backrest: Originally designed with stretched leather, adding to the modernity and elegance of the piece.
Public Debut:
The MR10 chair was first presented to the public in 1927 at the Deutscher Werkbund Exhibition at the Weissenhof Estate in Stuttgart, a groundbreaking architectural project where Mies van der Rohe and other modernist architects, such as Le Corbusier, designed modern homes.
Legacy:
The MR10 chair, with its clean design and pioneering use of tubular steel, has become an icon of the modernist movement. It perfectly embodies Mies van der Rohe's aesthetic, combining geometric rigor with functional elegance. The design influenced a generation of furniture creators and remains a highly sought-after piece among design enthusiasts today.
The MR10 model, often accompanied by the armchair version (MR20), is a classic of modern furniture and is displayed in museums such as the MoMA in New York, underscoring its significance in the history of 20th-century design.
Available in our store at www.kankaewverjusdesign.com.

Le fauteuil Ball, également appelé Ball Chair, est une icône du design moderne créée par le designer finlandais Eero Aar...
13/09/2024

Le fauteuil Ball, également appelé Ball Chair, est une icône du design moderne créée par le designer finlandais Eero Aarnio en 1963. Cette pièce de mobilier est connue pour son apparence futuriste et distinctive, et elle est souvent associée au design d'avant-garde des années 1960.
Origine et conception :
Le fauteuil Ball est né d'une idée simple : Eero Aarnio voulait créer un fauteuil unique et enveloppant, offrant à la fois intimité et confort. Il s'inspira d'une forme géométrique universelle : la sphère. En coupant cette sphère et en la posant sur un socle rotatif, Aarnio créa un espace intime à l'intérieur du fauteuil, isolant partiellement l'utilisateur des sons extérieurs et des distractions visuelles.
Matériaux et structure :
Le fauteuil est fabriqué à partir de fibre de verre, un matériau alors innovant dans le domaine du design de mobilier. L'intérieur est garni de coussins rembourrés, souvent en tissu, offrant un confort optimal. Sa coque sphérique repose sur une base pivotante, permettant à l'utilisateur de tourner librement.
Popularité et influence :
Le Ball Chair a rapidement attiré l'attention du monde du design, en raison de son esthétique unique, mais aussi de son côté fonctionnel. Il a été présenté pour la première fois au Salon international du meuble de Cologne en 1966, où il a rencontré un succès immédiat. Son apparence futuriste a souvent été associée aux mouvements de design des années 1960, comme le style pop art et le design spatial, très en vogue à l'époque.
Le fauteuil Ball a également été utilisé dans de nombreux films et séries télévisées, renforçant son statut d'icône culturelle. Son design intemporel et original continue de fasciner les amateurs de design et les collectionneurs du monde entier.
En somme, le fauteuil Ball d'Eero Aarnio incarne parfaitement l'innovation, l'audace et la modernité du design des années 1960, tout en restant un classique du mobilier contemporain.
Vendu dans notre magasin www.kankaewverjusdesign.com

The Ball Chair, also known as the Ball Chair, is an icon of modern design created by Finnish designer Eero Aarnio in 1963. This piece of furniture is known for its futuristic and distinctive appearance, and it is often associated with avant-garde design of the 1960s.
Origin and Design:
The Ball Chair was born from a simple idea: Eero Aarnio wanted to create a unique and enveloping chair that offered both privacy and comfort. He was inspired by a universal geometric shape: the sphere. By cutting this sphere and placing it on a rotating base, Aarnio created an intimate space inside the chair, partially isolating the user from external sounds and visual distractions.
Materials and Structure:
The chair is made from fiberglass, a material that was innovative in the field of furniture design at the time. The interior is lined with padded cushions, often in fabric, providing optimal comfort. Its spherical shell rests on a rotating base, allowing the user to turn freely.
Popularity and Influence:
The Ball Chair quickly caught the attention of the design world due to its unique aesthetics, but also for its functionality. It was first presented at the International Furniture Fair in Cologne in 1966, where it met with immediate success. Its futuristic appearance was often associated with 1960s design movements, such as pop art and space-age design, which were very popular at the time.
The Ball Chair has also been featured in numerous films and television series, reinforcing its status as a cultural icon. Its timeless and original design continues to fascinate design enthusiasts and collectors around the world.
In summary, Eero Aarnio’s Ball Chair perfectly embodies the innovation, boldness, and modernity of 1960s design, while remaining a classic piece of contemporary furniture.
Available in our store at www.kankaewverjusdesign.com.

Le canapé Marshmallow - he Marshmallow SofaEst une pièce emblématique du design moderne, créée en 1956 par George Nelson...
12/09/2024

Le canapé Marshmallow - he Marshmallow Sofa
Est une pièce emblématique du design moderne, créée en 1956 par George Nelson, un designer américain, et son équipe pour la société Herman Miller, un célèbre fabricant de meubles. Ce canapé fait partie des meubles expérimentaux qui caractérisaient l’esprit innovant de l’après-guerre aux États-Unis.

Le Marshmallow est immédiatement reconnaissable par son aspect unique et ludique. Contrairement aux canapés traditionnels, il est composé de dix-huit coussins circulaires, souvent de couleurs vives, disposés en rangées sur un cadre en métal minimaliste. Ces coussins ronds ressemblent à des guimauves (appelées "marshmallows" en anglais), d'où son nom. L'idée derrière cette conception était de rompre avec les formes conventionnelles des canapés de l’époque et d’explorer de nouvelles façons d’intégrer la modularité et la géométrie dans le mobilier.

Bien que le canapé Marshmallow ait été considéré comme avant-gardiste et audacieux à l’époque, sa fabrication s’est avérée compliquée et coûteuse. En effet, chaque coussin devait être fabriqué individuellement et fixé à la structure, ce qui a limité sa production en série. Malgré ces défis, il est rapidement devenu une icône du modernisme, symbole du design d’intérieur des années 1950 et 1960.

Avec son allure à la fois rétro et futuriste, le canapé Marshmallow est souvent exposé dans des expositions de design et des intérieurs contemporains. Il continue de fasciner par son approche ludique et sa simplicité géométrique.

Disponible à la vente dans notre magasin : www.kankaewverjusdesign.com.

The Marshmallow Sofa is an iconic piece of modern design, created in 1956 by George Nelson, an American designer, and his team for Herman Miller, a renowned furniture manufacturer. This sofa is part of the experimental furniture collection that characterized the innovative spirit of post-war design in the United States.

The Marshmallow is immediately recognizable by its unique and playful appearance. Unlike traditional sofas, it is composed of eighteen circular cushions, often in bright colors, arranged in rows on a minimalist metal frame. These round cushions resemble marshmallows, which is where its name comes from. The idea behind this design was to break away from the conventional sofa shapes of the time and explore new ways of incorporating modularity and geometry into furniture.

Although the Marshmallow Sofa was considered avant-garde and bold at the time, its production proved to be complicated and expensive. Each cushion had to be individually manufactured and attached to the frame, which limited its mass production. Despite these challenges, it quickly became a modernist icon and remains a symbol of 1950s and 1960s interior design.

With its retro yet futuristic look, the Marshmallow Sofa is often featured in design exhibitions and contemporary interiors. It continues to captivate with its playful approach and geometric simplicity.

Available for purchase in our store: www.kankaewverjusdesign.com.

La chaise Cesca est une icône du design moderne, créée en 1928 par Marcel Breuer, un designer et architecte hongrois. Br...
04/09/2024

La chaise Cesca est une icône du design moderne, créée en 1928 par Marcel Breuer, un designer et architecte hongrois. Breuer a révolutionné le mobilier en utilisant des tubes en acier, une innovation inspirée par la légèreté et la flexibilité des cadres de bicyclettes. La chaise Cesca incarne cette approche, combinant un cadre en acier tubulaire incurvé avec une assise et un dossier en bois canné.

Caractéristiques
La chaise Cesca associe des matériaux traditionnels et industriels pour créer un design à la fois épuré et robuste. Le cadre en porte-à-faux, fait d'acier tubulaire, donne une sensation de légèreté, tandis que le rotin offre confort et esthétisme. Ce modèle emblématique, à l'aspect flottant, a marqué l'histoire du design en alliant modernité et fonctionnalité.

Héritage et Disponibilité
La chaise Cesca, produite en série dès les années 1930, est aujourd'hui une pièce incontournable du design contemporain. Elle est exposée dans des musées prestigieux tels que le Museum of Modern Art (MoMA) de New York.

Nous sommes heureux de vous annoncer que la chaise Cesca est disponible dans notre magasin Kankaew Verjus Design à Hua Thanon, Lamai, Koh Samui. Pour plus d'informations ou pour passer commande, veuillez visiter notre site internet : www.kankaewverjusdesign.com.

ที่อยู่

Hua Thanon House 210
Ko Samui
84140

เวลาทำการ

จันทร์ 11:00 - 21:00
อังคาร 11:00 - 21:00
พุธ 11:00 - 21:00
พฤหัสบดี 11:00 - 21:00
ศุกร์ 11:00 - 21:00
เสาร์ 11:00 - 21:00

เบอร์โทรศัพท์

+66966426610

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