Soft and Light Touch by Monique

15/08/2026

CEUX QUI HABILLENT LE MONDE

Épisode 05 - Thebe Magugu

IL N’A PAS UTILISÉ L’AFRIQUE COMME DÉCOR. IL EN A FAIT UN LANGAGE.

Il vient de Kimberley, une petite ville d’Afrique du Sud.

Et pourtant, son regard allait déjà beaucoup plus loin.

Thebe Magugu rejoint Johannesburg pour étudier le stylisme, la photographie de mode et les médias de mode à LISOF. Après avoir obtenu la meilleure note pour sa collection de fin d’études, il travaille auprès de plusieurs acteurs de l'industrie avant de lancer sa propre marque.

Quelques années plus t**d, son nom franchit les frontières.

En 2019, il devient le premier créateur sud-africain à remporter le Prix LVMH, l'une des distinctions les plus prestigieuses pour les jeunes créateurs de mode.

Mais ce qui rend son parcours particulièrement intéressant n'est pas seulement cette récompense.

C'est ce qu'il choisit de raconter à travers ses vêtements.

Dans son univers, l'Afrique n'est pas un simple motif ajouté pour donner une touche exotique à une collection.

Elle est une source de réflexion.

Une mémoire.

Une matière créative.

Son travail explore la culture, l'identité et l'histoire sud-africaines tout en les confrontant à une esthétique contemporaine et tournée vers l'avenir. Sa propre maison décrit d'ailleurs son approche autour de trois piliers : hommage culturel, nouveauté et exigence de qualité.

Il puise même dans son enfance à Kimberley.

Les rues.

Les personnes.

Les habitudes.

Les détails du quotidien.

Tout peut devenir matière à création.

Comme si son passé n'était jamais vraiment derrière lui.

Il continue simplement de le transformer.

DANS L'ŒIL D'UNE CRÉATRICE

Ce que j'aime dans le travail de Thebe Magugu, c'est cette capacité à comprendre que l'identité n'est pas une prison créative.

On peut être profondément enraciné

et pourtant créer quelque chose de résolument contemporain.

On peut regarder son histoire sans rester prisonnier du passé.

On peut porter une culture sans avoir besoin de la reproduire exactement comme elle existait hier.

C'est peut-être cela, finalement, créer avec son identité.

Ne pas demander :

« Comment faire pour ressembler au reste du monde ? »

Mais plutôt :

« Qu'est-ce que mon histoire peut apporter au monde ? »

Et cette question, je crois qu'elle concerne chaque créateur.

Chaque styliste.

Chaque artiste.

Chaque personne qui possède quelque chose d'unique en elle.

Parce qu'au bout du compte.

L'originalité ne vient pas toujours de ce que nous cherchons ailleurs.

Elle peut commencer par ce que nous avons appris à ne plus regarder.

Et vous, pensez-vous que nos cultures africaines sont suffisamment exploitées comme source d'inspiration dans la mode contemporaine ?

Je vous lis.

09/08/2026

CEUX QUI HABILLENT LE MONDE, Épisode 04 - Lisa Folawiyo

ELLE N’A PAS VOULU SIMPLEMENT PORTER L’ANKARA. ELLE A VOULU LE RÉINVENTER.

Avant de devenir une figure reconnue de la mode nigériane et internationale, Lisa Folawiyo avait choisi une autre voie.

Le droit.

Elle étudie à l’Université de Lagos, obtient son diplôme et exerce même dans le domaine juridique.

Mais quelque chose manque.

La mode, elle, continue de l’attirer.

En 2005, elle décide alors de faire un pari sur cette passion et lance Jewel by Lisa, la marque qui deviendra par la suite Lisa Folawiyo.

Au départ, son idée paraît simple :

prendre un textile profondément présent dans la culture ouest-africaine et le regarder autrement.

Mais Lisa Folawiyo ne se contente pas de couper et d'assembler l'Ankara.

Elle le transforme.

Elle y ajoute des perles.

Des sequins.

Des broderies.

Elle l'associe à des coupes contemporaines et à un travail de confection minutieux.

Son approche a contribué à faire de l'Ankara un matériau pouvant exprimer une esthétique sophistiquée et internationale.

Et le monde commence à regarder.

Ses collections sont présentées notamment à Lagos et sur des scènes internationales, dont New York. Des personnalités comme Lupita Nyong'o, Solange Knowles et Issa Rae ont porté ses créations.

Mais ce qui m'intéresse le plus dans son parcours n'est pas la célébrité.

C'est son choix initial.

Elle n'a pas attendu que le monde lui dise :

« Voilà ce qui est beau dans votre culture. »

Elle a regardé autour d'elle.

Elle a regardé ce qu'elle avait déjà.

Et elle s'est demandé :

« Que puis-je en faire ? »

DANS L'ŒIL D'UNE CRÉATRICE

C'est probablement l'une des leçons les plus importantes que je retiens de Lisa Folawiyo.

La créativité ne consiste pas toujours à chercher quelque chose de nouveau.

Parfois, elle consiste à regarder différemment quelque chose que nous avons sous les yeux depuis toujours.

Un tissu que nous trouvons ordinaire.

Une matière que nous avons toujours connue.

Une tradition que nous avons cessé de regarder.

Et soudain, quelqu'un lui donne une nouvelle forme.

Une nouvelle valeur.

Une nouvelle histoire.

C'est aussi cela, être créatrice.

Ne pas seulement demander : « Qu'est-ce que je peux créer ? »

Mais aussi :

« Qu'est-ce que je peux révéler ? »

Parce que parfois, le véritable luxe ne consiste pas à posséder quelque chose que personne ne connaît.

Il consiste à savoir révéler la beauté de ce que tout le monde croyait déjà connaître.

Et vous, quel tissu africain aimeriez-vous voir réinventé dans une création contemporaine ?

Je vous lis en commentaire.

01/08/2026

CEUX QUI HABILLENT LE MONDE

Épisode 03 - Gilles Touré

IL A D'ABORD ÉTUDIÉ LE DROIT. MAIS SON DESTIN ÉTAIT AILLEURS.

Quand on regarde les créations de Gilles Touré aujourd'hui, on pourrait croire qu'il a toujours été destiné à devenir l'un des plus grands couturiers d'Afrique.

Pourtant.

Son premier chemin ne conduisait pas vers les ateliers de couture.

Il conduisait vers les amphithéâtres de l'Université d'Abidjan.

Comme beaucoup de jeunes, il choisit d'abord une voie rassurante.

Il obtient une licence en droit.

Une carrière semblait déjà se dessiner.

Mais au fond de lui, une autre passion refusait de disparaître.

Depuis son enfance, il observait les vêtements avec un regard différent.

Là où certains voyaient simplement une tenue, lui voyait des lignes, des volumes, des proportions et des histoires.

Dessiner des silhouettes n'était pas un passe-temps.

C'était déjà une façon de penser.

Alors il prend une décision qui changera toute sa vie.

Il quitte le chemin que l'on attendait de lui pour suivre celui qui lui ressemble vraiment.

Direction .

À ESMOD, l'une des écoles de mode les plus prestigieuses au monde, il apprend la rigueur de la haute couture, affine son regard et perfectionne sa technique.

De retour en Côte d'Ivoire, il ne cherche pas à copier la mode européenne.

Il choisit plutôt de créer un dialogue entre deux univers.

L'élégance de la haute couture rencontre alors la richesse des textiles africains.

Le wax.

Le kita.

Le bôgôlan.

La soie.

La mousseline.

Sous ses mains, ces matières deviennent des robes de soirée, des silhouettes raffinées et des créations qui séduisent bien au-delà des frontières ivoiriennes.

Très vite, les distinctions arrivent.

Les Ciseaux d'Or révèlent son talent.

Les podiums internationaux lui ouvrent leurs portes.

Les premières dames, les personnalités et les reines de beauté lui confient leurs tenues.

Mais son plus grand héritage est peut-être ailleurs.

Il a montré à toute une génération de créateurs africains qu'il était possible de viser les standards de la haute couture internationale sans renoncer à son identité.

Ce que je retiens du parcours de Gilles Touré, c'est qu'un créateur ne devient pas grand parce qu'il suit une tendance.

Il devient grand lorsqu'il ose faire confiance à sa véritable vocation.

La technique s'apprend.

L'excellence se construit.

Mais la passion

Elle ne s'invente pas.

C'est elle qui donne une âme à chaque création.

Et c'est cette âme qui traverse le temps.

Et vous ?

Pensez-vous qu'il faut toujours suivre le chemin que les autres ont imaginé pour nous.

Ou faut-il avoir le courage de répondre à l'appel de sa véritable passion ?

J'aimerais beaucoup lire votre avis en commentaire.

21/07/2026

CEUX QUI HABILLENT LE MONDE

Épisode 02 - Duro Olowou

LES GÉNIES NE SUIVENT PAS TOUJOURS LES RÈGLES. ILS EN CRÉENT DE NOUVELLES.

On lui a souvent dit que certaines couleurs ne pouvaient pas vivre ensemble.

Que certains imprimés étaient trop audacieux.

Que certaines matières ne devaient jamais être associées.

Il aurait pu écouter.

Il aurait pu faire comme tout le monde.

Mais il a préféré faire confiance à son regard.

Ce regard appartient à Duro Olowu.

Créateur d'origine nigériane installé à Londres, il est devenu l'une des références de la mode contemporaine grâce à une approche qui semblait, au départ, défier toutes les conventions.

Là où beaucoup recherchent l'uniformité.

Lui recherche l'harmonie dans la différence.

Il mélange les couleurs.

Il superpose les imprimés.

Il associe les cultures.

Il compose ses silhouettes comme un artiste compose une œuvre.

Et contre toute attente.

Tout fonctionne.

Parce que son secret n'a jamais été de suivre les tendances.

Son secret a toujours été de comprendre l'équilibre.

La mode nous enseigne parfois une grande leçon.

Ce n'est pas parce que deux éléments sont différents qu'ils ne peuvent pas créer quelque chose de beau ensemble.

Au contraire.

Les plus belles créations naissent souvent de rencontres inattendues.

DANS L'ŒIL D'UNE CRÉATRICE

Ce que j'admire chez Duro Olowu, ce n'est pas seulement son sens des couleurs.

C'est son courage.

Le courage de ne pas créer pour plaire à tout le monde.

Le courage d'assumer une vision.

En tant que créatrice, cette liberté m'inspire profondément.

Car chaque vêtement raconte une histoire.

Et une histoire mémorable commence rarement par la peur de sortir des sentiers battus.

La véritable élégance ne consiste pas à ressembler aux autres.

Elle consiste à rester fidèle à ce que l'on est, avec suffisamment de maîtrise pour le transformer en beauté.

Et vous.

Pensez-vous que les plus belles créations naissent du respect des règles.

Ou du courage de les réinventer ?

Dites-moi ce que vous en pensez en commentaire.

17/07/2026

17/07/2026

DANS L'ŒIL D'UNE CRÉATRICE

Il y a une erreur que beaucoup de personnes font.

Elles pensent que le style se résume à porter de beaux vêtements.

Pourtant, un vêtement peut être magnifique

et ne raconter absolument rien.

En observant le travail d'Ozwald Boateng, je ne vois pas seulement un costume bien coupé.

Je vois une intention.

Je vois un homme qui a compris qu'avant de créer un vêtement, il fallait créer une identité.

Sa signature ne repose pas uniquement sur les couleurs ou les tissus.

Elle repose sur une question beaucoup plus profonde :

Comment faire reconnaître son travail avant même que l'on voie son nom ?

C'est cette réflexion qui m'accompagne dans chacune de mes créations.

Je ne cherche pas simplement à confectionner une tenue.

Je cherche à créer une pièce qui respecte la personnalité de celle ou celui qui la porte.

Une tenue qui inspire confiance.

Une tenue qui révèle une présence.

Une tenue qui ne suit pas aveuglément la tendance, mais qui traverse le temps avec élégance.

Parce qu'au fond

La mode passe.

Le style reste.

Chaque grand créateur nous rappelle une chose essentielle :

La plus belle création n'est pas toujours celle qui attire tous les regards. C'est celle qui laisse une empreinte dans les mémoires.

Et vous...

Lorsque vous choisissez une tenue, qu'est-ce qui compte le plus pour vous ?

✨ L'élégance
✨ Le confort
✨ L'originalité
✨ Ou le message qu'elle transmet ?

Je serais ravie de lire vos réponses en commentaire.

📸 création de Ozwald Boateng

16/07/2026

Ozwald Boateng

15/07/2026

IL N’A PAS INVENTÉ LE COSTUME.

IL A CHANGÉ LA FAÇON DE LE REGARDER.

Pendant longtemps, le costume masculin britannique a été associé à des codes bien établis : sobriété, tradition, retenue.

Puis un créateur d’origine ghanéenne est arrivé avec une autre vision.

Son nom : Ozwald Boateng

Il n’a pas rejeté les codes du costume.

Il les a maîtrisés.

Puis il y a introduit quelque chose que l’on n’attendait pas toujours dans cet univers : une énergie nouvelle, des couleurs plus audacieuses, une silhouette contemporaine et une sensibilité nourrie par son héritage africain.

Et c’est peut-être là que commence le véritable travail d’un créateur.

Créer ne signifie pas forcément inventer quelque chose qui n’a jamais existé.

Parfois, créer, c’est prendre quelque chose que tout le monde croit déjà connaître

et obliger le monde à le regarder autrement.

Ozwald Boateng est devenu l’une des figures majeures du tailoring britannique contemporain. Son parcours l’a notamment conduit jusqu’à la direction artistique de la ligne masculine de Givenchy.

Mais au-delà des titres et de la reconnaissance internationale, une chose m’intéresse particulièrement dans son travail :

sa signature.

On peut connaître les règles sans devenir prisonnier des règles.

On peut respecter un héritage sans le reproduire à l’identique.

On peut venir avec son histoire, sa culture, sa sensibilité

et entrer dans un univers déjà codifié sans s’y effacer.

Ce que je retiens du parcours d’Ozwald Boateng, c’est qu’un vêtement peut être parfaitement classique dans sa construction

et profondément nouveau dans la manière dont on lui donne vie.

La différence ne se trouve pas toujours dans ce que l’on crée.

Elle se trouve parfois dans le regard que l’on pose sur ce qui existe déjà.

Et vous ?

Quel créateur ou quelle créatrice africaine aimeriez-vous voir dans le prochain épisode ?

15/07/2026

SALUT TOUT LE MONDE, C’EST MONIQUE.

Pendant plusieurs mois, notre absence s’est fait sentir ici.

Le silence s’est installé. Les publications se sont arrêtées. Mais une chose, elle, ne s’est jamais arrêtée : la passion pour la mode, la création et tout ce qu’un vêtement peut raconter.

Aujourd’hui, nous sommes de retour pour continuer l’aventure de la mode.

Et ce retour marque le début d’un nouveau chapitre.

Car la mode ne se résume pas aux vêtements que nous portons. Derrière une coupe, une matière, une couleur ou une silhouette, il y a souvent une vision, une culture, une identité et parfois toute une histoire.

Désormais, cette page sera aussi un espace pour parler de mode autrement.

Nous irons à la rencontre de ces stylistes et créateurs africains, ou d’origine africaine, qui font rayonner leur talent à travers le monde.

Nous découvrirons leurs parcours.
Nous observerons leurs créations.
Nous parlerons de leurs audaces, de leurs signatures et de leur manière de faire évoluer les codes de la mode.

Mais surtout, je partagerai avec vous mon regard de styliste et de créatrice de mode.

Parce qu’après toutes ces années, une chose reste certaine :

L’histoire de mon parcours n’est pas finie.

Il reste encore des idées à transformer en créations.
Des histoires à raconter.
Des talents à découvrir.
Des inspirations à partager.
Et de nouvelles pages à écrire ensemble.

Nous ne sommes qu’à l’aube.

Bienvenue dans la suite de l’aventure.

Et pour commencer ce nouveau chapitre, je vous donne rendez-vous très bientôt avec l’histoire d’un créateur qui n’a pas inventé le costume mais qui a changé la façon de le regarder.

À votre avis, de qui allons-nous parler ?