Laboratorio de Acústica y Sonido "Mario Guillermo Camín"

03/09/2026

📌 Informamos que se abre formalmente la pre inscripción ciclo 2027 para Ingeniería en Minas.
🗓️ Del 04/09/2026  al 30/09/2026.
Para mayor información 🌐 acceder a la página WEB, sección INGRESANTES.

ℹ️Leer ATENTAMENTE LA INFORMACIÓN, completar el formulario -PRE-Inscripción- a las 48hs, tendrá ACCESO COMPLETO al
 CAMPUS INGRESANTES con material de estudio-guía, programa, pautas generales y acompañamiento de profesores y coordinadores.
Universidad Tecnológica Nacional.

30/08/2026

30/08/2026

Tus AirPods no reciben música a través del aire. De hecho, entre tu teléfono y tus audífonos no viaja ningún sonido.

Antes de que escuches una canción, el audio se convierte en información digital. Bluetooth utiliza ondas electromagnéticas en la banda de 2.4 GHz para transportar esos datos entre diminutas antenas mientras el dispositivo receptor intenta distinguir la señal útil del ruido y de otras transmisiones que comparten el entorno.

Y el espacio entre ambos dispositivos importa. Al propagarse, la potencia recibida disminuye; además, tu propio cuerpo, paredes, objetos y reflexiones pueden modificar el enlace. Por eso una comunicación inalámbrica real es bastante más compleja que imaginar una señal viajando limpiamente del punto A al punto B.

Incluso existe un límite fundamental: el ancho de banda disponible y la relación entre señal y ruido condicionan cuánta información puede transmitirse de manera fiable. Claude Shannon convirtió esa idea en uno de los resultados fundamentales de las telecomunicaciones modernas.

Solo después de recibir, reconstruir y procesar esos datos, el pequeño transductor dentro del audífono vuelve a convertir la información en algo que sí puede viajar hasta tu tímpano como sonido.

La canción que escuchas cruza el aire dos veces: primero como radio que no puedes oír; después, desde el AirPod hasta tu oído, como sonido.

Nota editorial: Las ecuaciones presentadas corresponden a la formulación esencial de los principios físicos e ingenieriles tratados en esta lámina. Su obtención y aplicación suelen involucrar desarrollos matemáticos más amplios —como cálculo diferencial e integral, ecuaciones diferenciales, álgebra lineal y métodos numéricos— cuyo estudio completo excede el propósito divulgativo de esta publicación.

30/08/2026

🔊 BERILIO VS SEDA VS ALUMINIO: TRES FORMAS DE HACER UN TWEETER

Cuando alguien ve un tweeter de berilio junto a uno de seda y otro de aluminio, aparece rápidamente la tentación de preguntar:

¿Cuál es mejor?

Pero esa pregunta simplifica demasiado lo que ocurre dentro de una bocina.

El tweeter tiene una misión difícil: mover su diafragma miles de veces por segundo con enorme precisión. Para conseguirlo, los fabricantes buscan materiales capaces de combinar baja masa, rigidez y control de resonancias.

Y cada material aborda ese problema de manera diferente.

⚙️ BERILIO

Su gran atractivo está en una combinación excepcional: muy baja densidad y enorme rigidez.

Eso permite fabricar diafragmas ligeros capaces de mantener un comportamiento pistónico hasta frecuencias muy elevadas antes de que aparezcan modos de ruptura importantes.

Su desventaja es considerable: el berilio es caro y complejo de fabricar, y su procesamiento exige controles estrictos por los riesgos asociados a partículas o polvo de este material.

Por eso suele aparecer en diseños de gama alta.

🎵 SEDA

Aquí la filosofía cambia.

Una cúpula de seda —normalmente tratada o impregnada con diferentes compuestos— posee mayor amortiguamiento interno que muchos metales.

Eso ayuda a controlar determinadas resonancias del propio diafragma.

De ahí nació la enorme popularidad de los llamados soft-dome tweeters.

Pero cuidado con una asociación muy repetida:

seda no significa automáticamente “sonido cálido”.

El resultado depende del tweeter completo y de cómo se integra en la bocina.

🔩 ALUMINIO

Es ligero, relativamente rígido, fácil de conformar y permite fabricar diafragmas extremadamente finos.

Por eso ha sido utilizado durante décadas en numerosos tweeters metálicos.

Como ocurre con otros metales, cuando el diafragma abandona su región de funcionamiento pistónico pueden aparecer resonancias estructurales pronunciadas.

El trabajo del diseñador consiste precisamente en controlarlas y mantenerlas donde no comprometan la banda útil del tweeter.

Y aquí está la parte realmente importante:

El material de la cúpula es solamente una pieza del rompecabezas.

También intervienen la geometría del diafragma, suspensión, bobina, motor magnético, cámara posterior, ferrofluido cuando se utiliza, guía de ondas, frecuencias de corte y crossover.

Dos tweeters fabricados con el mismo material pueden comportarse de manera completamente diferente.

Por eso tampoco es correcto reducirlos a:

Berilio = mejor.
Seda = suave.
Aluminio = brillante.

Son generalizaciones que ignoran gran parte de la ingeniería.

Un diseñador no escoge simplemente un material.

Escoge qué propiedades necesita y cómo aprovecharlas dentro de un sistema completo.

Así que la próxima vez que veas el material del tweeter destacado en una ficha técnica, recuerda:

EL MATERIAL IMPORTA.
EL DISEÑO COMPLETO IMPORTA MÁS.

¿Cuál tienes actualmente en tus bocinas: berilio, seda, aluminio u otro material? 🔊

30/08/2026

30/08/2026

Ingenieros de la UTN de Mendoza crearon el sistema. Los detalles del proyecto: https://clar.in/468v20l

28/08/2026

🎹🔌 A principios de los 80, los sintetizadores estaban avanzando a toda velocidad, pero tenían un problema enorme: cada fabricante hablaba su propio idioma. Un teclado de una marca no necesariamente podía controlar correctamente un equipo de otra.

En 1981, Dave Smith, fundador de Sequential Circuits, impulsó una propuesta para que los instrumentos electrónicos pudieran comunicarse mediante un estándar común.

La idea encontró un aliado decisivo en Ikutaro Kakehashi, fundador de Roland. Ingenieros y representantes de compañías como Sequential Circuits, Roland, Yamaha, Korg y Kawai participaron en el desarrollo de lo que terminaría convirtiéndose en:

MIDI — Musical Instrument Digital Interface.

🎵 Lo revolucionario es que MIDI no transmite audio.

Transmite instrucciones: qué nota se tocó, cuándo comienza y termina, velocidad de la interpretación, pitch bend, cambios de programa y otros controles.

El momento que demostró que la idea funcionaba llegó en enero de 1983, durante el NAMM Show. Un Sequential Circuits Prophet-600 y un Roland Jupiter-6 se comunicaron mediante MIDI.

Eran máquinas de compañías competidoras, pero finalmente podían entenderse entre sí.

El MIDI original utilizó el famoso conector DIN de 5 pines, una velocidad de transmisión de 31.25 kbit/s y hasta 16 canales MIDI por conexión.

🎛️ Después todo cambió.

Sintetizadores, cajas de ritmos, secuenciadores y computadoras comenzaron a trabajar juntos. Una interpretación podía editarse nota por nota, cambiar de instrumento o controlar varias máquinas sin volver a grabar la ejecución.

Más de 40 años después, MIDI continúa presente en estudios, escenarios y software musical, mientras MIDI 2.0 expande sus capacidades.

Lo impresionante no fue crear otro sintetizador.

Fue conseguir que toda una industria aceptara un idioma común.

28/08/2026

Peak, true peak and LUFS measure different things. One meter cannot tell you everything about a master.

The goal is not to memorize rules. Understand what you are hearing so you can make a deliberate move.

Save this for your next session. 🎛

28/08/2026

¿POR QUÉ LOS DISCOS GIRAN A 33⅓, 45 Y 78 RPM?

Esos números no fueron elegidos al azar. Cada velocidad apareció en un momento distinto de la historia del audio y respondió a una combinación de duración, calidad de sonido, tamaño del disco y tecnología disponible.

Los 78 RPM dominaron durante las primeras décadas del siglo XX. Generalmente eran discos de goma laca y ofrecían pocos minutos de música por cara, pero durante años fueron el estándar de la industria.

En 1948, Columbia introdujo comercialmente el LP de 33⅓ RPM, pensado para reproducir obras mucho más largas. Gracias a sus microsurcos, un disco de 12 pulgadas podía contener aproximadamente veinte minutos o más por lado, algo ideal para álbumes completos.

Un año después, RCA Victor impulsó el formato de 45 RPM, especialmente asociado al sencillo de 7 pulgadas. Su tamaño compacto, buena calidad de reproducción y rapidez para cambiar discos ayudaron a convertirlo en favorito de radios, jukeboxes y posteriormente DJs.

En términos generales, una velocidad mayor permite recorrer más surco por segundo, lo que puede favorecer determinados aspectos de la reproducción, pero también reduce el tiempo disponible por cara. Por eso cada formato terminó encontrando su propio equilibrio.

33⅓ PARA EL ÁLBUM. 45 PARA EL SINGLE. 78 COMO PARTE FUNDAMENTAL DEL ORIGEN DE LA HISTORIA GRABADA.

¿Cuál de estas velocidades utilizaste más: 33⅓, 45 o 78 RPM?